Bonjour,

Et oui, nous sommes déjà vendredi et c’est l’heure du graphisme, du design et des arts visuels ! J’espère que vous allez bien et que tout le monde est bien réveillé car cette semaine on va s’aérer l’esprit et partir très loin avec une vidéo mélangeant pixels & WikiLeaks, avec les gestes de Occupy Wall Street ou encore avec la dernière création du Studio Legwork. On ira également faire un tour du côté du design pour les développeurs, d’un fanzine pour protester contre les violences policières et je vous inviterai à découvrir Lovely Charts sur iPad et un WTF avec Kim Jong-il !

Bon vendredi…et bon Graphism !

Geoffrey

On commence la semaine avec une vidéo plutôt élégante et… tout en pixels ! Cette animation raconte l’histoire de Bradley Manning, un militaire américano-britannique accusé d’avoir transmis à WikiLeaks différents documents militaires classés secret défense. Certains le voient comme un criminel, d’autres, comme un “lanceur d’alerte” garant de la démocratie… Cette vidéo écrite et réalisée par Adam Butcher est là pour soutenir et raconter l’histoire de ce jeune homme.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

source

Le mouvement Occupy Wall Street qui continue encore aujourd’hui se réunit fréquemment sous forme d’assemblée générale citoyenne et,  afin de transmettre ce que chacun pense de ce qui est dit, un langage a été conçu. Les gens présents utilisent ainsi des gestes et des signaux en utilisant leurs mains, leurs bras. L’utilisation de ces signes permet à l’orateur de continuer de parler sans interruption, et au public de pouvoir communiquer son approbation ou son désaccord.

Dessinés par Ape Lad, cette liste de gestes… la voici, elle est à conserver au cas où ;-)

source

Il y a quelques jours, le très bon Studio Legwork a réalisé un film d’animation qui présente, de façon simple et visuelle,  ce qu’ils ont appris en 2011 et quelques suggestions sur la façon dont il est possible de réussir dans son travail. Le Studio Legwork est notamment connu pour son travail à la main, souvent avec un laisser-aller très agréable à regarder.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

source

Cette semaine fut également l’occasion de réfléchir autour de la question du design & des développeurs… mieux, du design POUR les développeurs En effet, Johan Ronsse, un jeune designer vivant et travaillant à Gand, en Belgique s’intéresse beaucoup au design d’interaction et a réalisé cette présentation qui s’adresse avant tout aux développeurs afin de les sensibiliser au design. Comme souvent dans ce genre de présentation, il y a de “grands principes” et des phrases qui me font fuir comme “ceci est du bon design, ceci est du mauvais design”, mais outre ce côté là qui est à prendre avec d’immenses pincettes, il y a quelques notions de design vraiment riches à découvrir. Amis développeurs qui passez par-là, (et je sais qu’il y en a) j’espère que cela vous sera utile et je tenais également à préciser au passage que, qui dit développeur, ne dit pas forcément “mauvais en design”, ou “insensible”, au contraire, depuis bientôt 7 ans que j’exerce le métier de designer, j’ai travaillé avec énormément de très bons développeurs mais qui étaient aussi d’excellents observateurs du design. Même s’ils n’avaient pas toujours les outils ou les compétences « techniques » en design, la façon de voir l’expérience utilisateur, le graphisme, l’ergonomie, ça, ça ne leur échappait pas du tout (je pense notamment à Paul Rouget avec qui j’ai eu la chance de travailler quand je bossais chez Mozilla)

Je vous laisse regarder…

source

Il y a quelques jours, Joe “Heaps” Nelson a publié un livre de coloriage -style fanzine- sur les violences policières. Ces violences sont de plus en plus médiatisées, montrées du doigts et dénoncées, elles deviennent même des mèmes comme par exemple avec ce policier qui avait mis de la bombe au poivre sur des manifestants.

Quarante-six artistes, (dont Shepard Fairey), ont contribué en noir et blanc au “Coloring Book Police Brutality”. Une façon de sensibiliser avec humour, décalage et réalisme aux violences policières, le tout au travers d’une publication de 48 pages. Ce livre est volontairement à la sauce fanzine, comprenez qu’il est photocopié, cousu main et avec des illustrations allant de croquis brut à l’illustration beaucoup plus fine… et ça fait plaisir à voir !

[télécharger l'image en grand format]

source

Amis des graphiques, camemberts, et autres diagrammes en barre, je vous présente l’application “Lovely Charts” sur iPad. Cette application, comme son nom l’indique, va vous permettre de créer des organigrammes, des schémas, des sitemaps, et ce, quelques minutes. En utilisant des gestes simples et assez naturels sur l’écran de l’iPad, vous pourrez donc littéralement dessiner des diagramme aussi naturellement que si vous dessiniez des croquis sur papier. Lovely Charts propose ainsi une interface adaptée au tactile avec notamment le fait de dessiner un “Z” pour supprimer les objets, le fait de redimmensionner, déplacer, sélectionner des objets juste avec un doigt, j’en passe. C’est assez bluffant et l’application semble vraiment pratique ! À essayer donc !

Cliquer ici pour voir la vidéo.

source

Le WTF de cette semaine est placé sous le signe de la mort de l’ancien dictateur Kim Jong-il. Des petits malins ont entrepris l’amusante expérience d’installer l’ancien dictateur aux platines pour lui donner un côté beaucoup plus sympathique. Un hommage ? Une parodie ? Du cynisme ? Allez savoir, en tout cas, c’est une belle dose de WTF que de l’imaginer mixer ;-)

source

Pour ce petit mot de la fin, on peut encore en prendre plein les yeux avec ces photos de l’année présentées par le site Boston Big Pictures. Si vous êtes sur Lyon, vous pourrez aller voir Robert Combas ou sur Paris, l’exposition Toi & Moi sur le logement social. En attendant, je sais que les fêtes approches je vous invite donc à vous offrir des livres de graphisme, de visualisation de données, de typographie… les cadeaux utiles c’est toujours mieux ;-)

Bon week-end et… joyeuses fêtes !

et merci à toutes & tous d’êtres là,

Geoffrey

*

—

Titre original:

La niche musicale : icône communicationnelle, et maillon faible de l’économie culturelle de masse

A la niche, Mauricette!

Avec un titre pareil tu te crois au moins dans une analyse bourdieusienne ou un article de Bernard Guetta. En fait non, ce n’est que moi…  et un simple constat. Cette semaine je me suis plongé dans la lecture des aventures de Gerald de Oliveira, que nombre de musicophiles connaissent plutôt parce qu’il est le bonhomme derrière un des premiers blogs totalement indé, totalement gratuit, totalement dévoué, A Découvrir Absolument, et navigue dans les mêmes eaux que notre bon vieux Benzinemag, depuis des temps quasi immémoriaux.

Au fil des années, ADA a réussi à imposer son style à la chronique mitraillette au gré d’albums reconnus, de groupes en développement et d’artistes non signés. Au point que je me suis souvent demandé : mais comment fait-il pour écouter autant de musique et surtout : « où trouve-t-il le temps de critiquer de plus en plus d’albums sur son site, avec une régularité d’horloge ? » et de développer, en plus, des compilations à télécharger toujours plus pointues, toujours plus indé. Je dois l’avouer. Longtemps j’ai jalousé la rapidité du bonhomme et son pagerank Google ;-)

Récemment Gérald a signifié aux internautes qu’il jettait le gant. Que pour cause de naissance et de projets personnels, il arrêtait la course à la chronique et au toujours plus, pour ne se concentrer plus que sur de sporadiques compilations, regroupant ses coups de cœur du moment.

Cet aveu, qui n’engage que son auteur est cependant symptomatique de deux grands mouvements à l’œuvre dans le monde culturel. Mais on pourrait aisément généraliser au  « en ligne » assez facilement.

Il devient de plus en plus facile de produire, enregistrer et diffuser > Difficile de suivre le rythme

Contrairement à Pascal Nègre, je pense que le téléchargement massif et l’accès gratuit à la musique a permis à une génération aujourd’hui post adolescente, d’avoir accès à un catalogue de tires qui nous a été interdit quant à nous.

Image CC FlickR par Brian Lane Winfield Moore

Les gamins qui ont pris les guitares, les ordinateurs et les sampleurs après 2000 ont en général eu accès à un catalogue, que mes cassettes magnétiques faites avec amour suite aux visites en médiathèque n’auraient jamais pu égaler. Le corollaire, c’est qu’un maximum de groupes fomentés dans les garages de l’Essonne, de Jette ou de Brooklyn ont débuté avec une connaissance des œuvres des aînés incomparable.

Globalement, j’ai tendance à croire que cet accès a donné à la jeunesse « qui joue de la musique » une certaine maturité que nous ne pouvions avoir à notre époque ; et globalement une musique plus efficace dès les premières notes. Donc plus enthousiasmante aussi à écouter.

Par ailleurs, n’en déplaise aux majors qui vantent leur labeur de loueur de studios et d’orchestre, force est de constater aussi, que là où mes camarades de fac pouvaient espérer au maximum produire une cassette sur leur quatre pistes, les gamins élevés au super Poulain et à ProTools sont aujourd’hui capables, depuis leur chambre de produire des « entités musicales », des albums, qui ont peut à envier à certaines des productions réservées jadis aux groupes en développement des maisons de disque.

Mieux encore, suite aux crises à répétition qui ont frappé le secteur, il y a fort à parier que les maisons de disque encouragent désormais un type de production similaire pour leurs artistes maison (combien d’interviews ais-je lui d’artistes qui expliquent s’être retirés dans une chapelle pour écrire leur album ou avoir composé la totalité de l’album dans le garage de Joe).

Le résultat est que nombre des premières démo de ces nouveaux groupes n’ont pas grand-chose à envier aux grands frères signés en maison de disque et arrivent très souvent avec bonheur auprès des webzines comme Benzinemag ou ADA, qui ont du coup bien du mal à refuser des démo super abouties, super léchées, qui ont parfois le petit grain de nouveauté qui nous émeut, ou que nous devons laisser sur le côté pour la seule raison, non technique, qu’il s’agit d’un n ième clone des Strokes ou une centième version de Kid A. Il n’empêche que globlament le niveau des démos est devenu très professionnel.

“Le Directeur Artistique est devenu la foule”

Avec l’avènement du web et les boosters que furent en leur temps les pages « official sites » et myspace des groupes, on a pu se mettre à écouter les démos de ces kids de chambre, émergeant des quatre coins du monde, sans filtre marketing, sans barrière de langue, sans halte, sans arrêt.

Et les démos de bidouilleurs isolés ont réussi à toucher un public parfois énorme avant même d’avoir donné ne fut-ce que l’ombre d’un concert dans la salle de gym du lycée. L’industrie en perte de vitesse s’est sentie spoliée d’un rôle de plus, celui de média, et a tenté de compenser les baisses de ventes d’albums par la production de masse de groupes en développement, tentant de compenser ce qu’ils perdaient en masse de vente sur un album par des coups possibles sur de multiples albums.

Côté fanzine, on a donc continué à voir débouler les démos super abouties de groupes non signés en quête de notoriété, diablement efficaces, et les albums de labels parfois plus petit ou non qui diffusent quantité d’albums en général plutôt plus que corrects, car portés par un buzz de fans, de communautés d’amateurs en ligne.

Le DA est devenu la foule, et la foule faite de plein de foules, réparties dans le monde, aux distances et au temps aboli par le web. Pour les webzines, comme d’ailleurs pour les installés de type Inrocks, Rolling Stones, Magic et consorts c’est devenu un peu comme une course à l’écoute. Pour rester généraliste, indé mais pertinent, il faut multiplier ses oreilles ou diminuer son temps de sommeil. Ce qui n’est viable ni si on a des impératifs financiers, ni si on entretient une vie professionnelle en parallèle.

Le désarroi des gloseurs de sorties

C’est à cette époque (il y a trois quatre ans) qu’on a vu les magazines recourir à de plus en plus de stagiaires pour les chroniques papier / web (diluant parfois l’essence des magazines au gré de plumes pas encore suffisamment mûres), user d’artifices comme les dossiers thématiques ou les hors série pour garder un lectorat captif ou un rôle de « carte IGN » dans un univers en perpétuelle ébullition qu’ils sont par ailleurs obligés de suivre sous peine de ringardisation.

C’est à cette époque aussi que sont nés plein de webzines très ciblés : untel sur la musique indus uniquement, untel sur le rap français en particulier, tel autre sur les musiciens belges… comprenant que puisqu’il devenait impossible de couvrir un scope complet, il valait mieux se spécialiser et engranger les pages vues auprès d’une ligne de fan, comme il existait jadis des lignes de produit. C’est depuis cette époque aussi qu’avec Benoît chez Benzine on cherche à dynamiser notre petite équipe, pour augmenter à la fois le confort de lecture, la rapidité de communication sur des bons groupes en phase ascendante, et une petite équipe dont le bénévolat rebute parfois dans la régularité des contributions.  C’est depuis cette époque aussi, que je me fais souvent rappeler à l’ordre par les labels qui nous contactent, parce que forcément, je suis toujours en retard d’une écoute, d’un bon coup, d’un newcomer.

Cette pléthore de sorties est difficile à gérer et ADA vient d’illustrer le désarroi de plein de fanzines, même si on se le cache souvent derrière le plaisir d’écouter des titres généralement bons. Cette offre pléthorique est ressentie aussi par le grand public, qui (et je suis sûr que c’est aussi un facteur de la baisse des ventes d’albums) n’a plus les moyens ou l’envie de céder au « fétichisme » autour d’un groupe déjà dépassé, ou dont le second album s’avère une bouse sans nom.

Ecouter et apprécier oui, aduler non. J’ai souvent mis sur le compte du « c’était mieux avant » de vieux con, mon impression diffuse de ne plus m’être enthousiasmé depuis longtemps pour un groupe pop et rock (pourtant mes préférés) comme j’ai pu le faire à l’époque pour les Cure, les Stone Roses, Pavement, Blur, Pulp ou même les Strokes et Bloc Party. Je me demande maintenant dans quelle mesure la « remplaçabilité » d’un groupe par un autre un peu meilleur, un peu différent, n’est pas en train de transformer le rapport à la musique et rendre caduque la notion même d’adhésion de masse pour un groupe populaire en une multiplicité d’adhésion de foule à des groupes de niche.

Un bon groupe de niche

Maintenir le cap de critiques généralistes, mais indé, pour le monsieur tout le monde Pop dans son ensemble (comme les Inrocks ou Magic et R&f dans leur créneau) est à la fois de plus en plus dur à continuer avec pertinence dans une volonté de couvrir TOUT le spectre des albums ou groupes potentiels, mais me semble aussi devenir de moins en moins en phase avec les attentes des lecteurs eux-mêmes

Je me trompe peut-être mais je veux y voir des signes à la fois dans la « démission » de Gérald from ADA, le côté de plus en plus fade rencontré dans ma lecture des Inrocks ou la sensation d’être roulé par les couvertures « groupe du mois » de mon favori Magic. Une hype remplace l’autre et un bon groupe remplace un autre bon groupe sans jamais rencontrer, ou si peu, le fétichisme quasi autiste des concerts de Cure qu’on préparait au khôl ou de Nirvana et Pavement à la chemise de bûcheron.

Un côté grand messe perdue, que je ne vois pas loin de là comme une des conséquences du rôle de filtre perdu par les maisons de disque (je n’ai pas le respect suffisant pour les majors qui me feraient accroire qu’ils triaient le bon grain de l’ivraie et c’est pour ça qu’on adulait en masse), mais comme une conséquence de l’accès à de multiples stimuli, de multiples enregistrements, diluant d’autant nos amours musicaux.

Un côté grand messe qu’on ne trouve plus qu’au sein de niches. Les ados avec les miraculés Indochine ou Tokio Hotel en sont les caricatures, les métalleux avec plein de groupes que je ne parviens plus à écouter au décorum et aux codes super précis… Autant de niches créant leurs icônes, leur habitus (dirait Bourdieu), leurs sociolectes et leurs messies de caste. Autant de niches qui rendent compliqué l’adhésion nécessaire à la vente de magazines tels les Inrocks ou Magic, les forcent à parfois se créer des stars du jour qui favorisent l’envie de lecture.

Des niches qui se créent sur des thématiques musicales, ou sur des personnalités de blogueurs, découvreur. Depuis une paire d’année, je constate que les blogs qui tournent autour d’une identité (et nombre de compères chez benzinemag en font partie), d’un chroniqueur se développent et gagnent un lectorat sans cesse croissant.

Un album mis en avant par Withoutmyhat ou le choix.fr encensé par eux, aura plus de chance de faire un joli carton au sein de sa communauté de lecteurs qui échangent avec ces blogueurs en nom propre, que des critiques régulières d’un maximum d’albums tel que benzine, popnews, ada, et les historiques peuvent le faire. On est passé de l’information globale au besoin de tri. Un tri qui se fait par le style de musique ou via la comparaison avec celui qui sert d’entremetteur.

Un rôle que peuvent se donner certains blogueurs, mais qui sied mal au fonctionnement de certains blogs, et qui peut faire enrager les labels condamnés à poster des des CD à la pelle, avec de moins en moins de garantie de sortir chroniqué (ce qui explique aussi pourquoi ils sont en train massivement de passer à l’envoi de MP3).

Des niches qui imposent aussi certains webzines à marcher ou crever (sous peine de disparaître en pagerank 6), à ne pas oublier les artistes avec notoriété dans chacune des niches (pour crédibiliser le site) et provoquent des démissions somme toutes logiques quand l’activité de veille / découverte se greffe sur des professions, des vies de famille etc. qui requièrent la plus grande partie de nos attentions.

Si le désarroi existe pour les webzines on ose à peine imaginer le bordel dans les labels

CC par Tsuki-chama sur FlickR

Or donc voilà que la niche domine les comportements d’achat éventuel. On le constate en bout de chaîne, quand il s’agit de parler des sorties. On se représente aussi du coup la difficulté pour tout le petit écosystème de la promotion au sein des labels et autre PR qui gravitent dans l’univers.

Il y a de plus en plus d’artistes à promouvoir, dans de plus en plus de niches. Et il n’y a pas encore de facto, d’unité de mesure ni de l’influence, ni du potentiel d’une niche.

J’imagine le RP au moment de sélectionner les 100 chroniqueurs potentiels à qui envoyer une version jolie d’un disque à promouvoir vs la version MP3 du même album ? Comment choisir ? Celui qui fait le plus de lectorat. Comment sélectionner un référent à choyer  pour un type d’artiste à promouvoir. Un magazine qui cartonne au tirage ou un blogueur influent auprès des émo-rockeurs d’ile de France, férus de ska et de punk écolo en provenance de Denver.

Où accorder l’interview ? Qui envoyer en concert ? Où se cachent les leviers qui remplissent les salles et /ou achètent du merchandising et du CD ?

Un casse-tête. Il existe peu, me semble-t-il d’analyse marketing concernant le positionnement de produit dans une niche définie et le retour qu’on peut espérer de micro écosystèmes, comparativement à de larges foules.

Seule reste le doute, la fuite en avant, et les démissions. Le changement de cap de ADA est assurément un témoignage d’un monde qui vient de se terminer.

On attend que se définissent les règles précises du monde à venir.

—

> Article initialement publié sur le blog d’Emgenius