Allez hop, on commence notre belle et grande revue de la semaine avec un tout nouveau projet d’artiste sur… les tatouages !Je n’ai pas de tatouages mais pourtant, cet art me fascine étrangement. En effet, un tatouage c’est avant tout une histoire, un passé, une pensée, une façon de s’exprimer par l’esthétique d’un dessin et l’esthétique d’un corps. Ainsi, j’ai été ravi de découvrir « Pen & Ink », un tout nouveau blog sur les tatouages ​​et les histoires qui se cachent derrières. Créé par Isaac Fitzgerald et Wendy McNaughton, chaque article dispose de l’illustration d’un tatouage accompagné de son histoire… manuscrite !

Un résultat très intéressant s’en dégage.

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On continue avec une vidéo très intéressante ! Il s’agit du SENSEable City Lab qui a conclu un partenariat avec la division SNCF pour la recherche et l’innovation afin de présenter de nouvelles façons de mieux comprendre comment les gens accèdent aux différentes parties de la France en utilisant le système ferroviaire à grande vitesse. Les réseaux de transport sont aujourd’hui très denses et sont munis de capteurs et des systèmes numériques pour faciliter les opérations de routine.

La vidéo ci-dessous combine ainsi plusieurs ensembles de données générées par ces systèmes pour fournir de nouvelles perspectives sur la façon dont la France se déplace sur le rail jusque parfois très tard ! L’idée est aussi de comprendre d’une meilleure façon comment les passagers sont affectés par les retards des trains et pourquoi pas, limiter le retard par passager tout en augmentant la satisfaction des passagers en général.

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On enchaîne avec le logo de la semaine ! Dans la grande famille des « rebranding », je vous présente le nouveau logo de Twitter ! Twitter est un oiseau bleu… et l’oiseau bleu est Twitter ! En effet, l’image de Twitter a su s’imposer rapidement et facilement en quelques années auprès du grand public. Ce nouveau logo est en fait un « rebranding », une nouvelle version du même logo de marque. Twitter nous propose donc une version simplifiée du petit oiseau bleu qui prend son envol.

Le directeur de la création de la société, Doug Bowman, en a fait l’annonce hier sur le blog de Twitter, en déclarant:

« À partir de maintenant, cet oiseau est le symbole universellement reconnaissable de Twitter. Notre nouvel oiseau naît de l’amour pour l’ornithologie, du design et de la créativité et de la géométrie simple. Cet oiseau est conçu uniquement à partir de trois séries de cercles qui se chevauchent – semblable à la façon dont les réseaux, les intérêts et les idées se connectent et se croisent. Ainsi, un oiseau en vol est la représentation ultime de possibilité de liberté et de l’espoir sans limites. »

Le logo :

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Allez hop on continue notre revue de la semaine avec la vidéo de mon talk que j’ai eu la chance de faire pendant TEDxParis Université. En tant que designer, j’étais invité à parler librement autour du design et de la thématique de TEDx Paris Université (TEDxPU pour les intimes) : “Sortir de la Caverne”. J’en ai donc profité pour présenter ma vision personnelle de la posture du designer et ma façon de partager. Evidemment, le format de TED est particulier, c’est un exercice de style dans lequel on vient raconter un parcours, une histoire, une expérience de vie, etc.

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J’ai toujours été un grand fan des livres, des affiches et des cartes en pop-up . C’est donc avec plaisir que je vous présente une découverte de la semaine avec le graphiste Mengyu Chen qui a créé une magnifique collection d’animations sur des feuilles de papier. Ce graphiste & directeur artistique de Portland s’appelle Mengyu Chen et travaille actuellement sur une nouvelle bande dessinée. En attendant, ses idées et l’exécution de ses affiches / cartes pop-up sont vraiment très spectaculaires !

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On termine avec Konstantinos Frantzis, Kat Zorina et Ruben van der Vleuten qui ont construit un mélangeur à cocktails relié à… Twitter évidemment ! Un peu comme le piano cocktail de notre ami Boris Vian, cette installation est un prototype qui, selon les “trending topics” de Twitter, viendra choisir les ingrédients puis mélanger.

Tweets Tasty, c’est son petit nom, est donc une expérience de visualisation de données qui permet aux utilisateurs d’explorer les tendances actuelles à travers le “goût de twitter”. Ils utilissent l’API de Twitter et recueille les tweets contenant les noms des fruits spécifiques tels que les ananas, les pommes ou encore la carotte… le tout crée un cocktail ou un smoothie. Drôle d’idée non ?

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Le WTF de cette semaine est signé par la Moselle avec son nouveau logo de “Moselle Tourisme”. Un WTF graphique donc car la Moselle reprend donc son logo “officiel” et crée un logo mashup dans lequel on retrouve l’ancien logo de Twitter (dont les droits sont déposés), le petit pouce de Facebook (pareil) ainsi qu’une icône de flux rss et un grand + pour rappeler Google+… le tout ressemble à une icône d’application iPhone. Gloups !

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Pour le mot de la fin, je voulais vous proposer de hacker l’autisme, de vous plonger dans un drôle d’univers avec ce clip, de télécharger ce joli caractère intitulé Metropolis ou encore d’apprécier la finesse du dessin de meuble… en 3D !

Bon week-end et… à la semaine prochaine pour de nouvelles aventures ;-)

Geoffrey

Hello les ptits loups !

Ça y est, nous sommes vendredi, le jour du poisson, du chiffre treize, de Robinson, ou encore “c’est demi!” comme le disait Desproges. Mais depuis deux ans, le vendredi, sur OWNI, c’est le jour du graphisme, du design, de la créativité. Au menu de notre revue semaine, l’explication de l’importance du financement de la culture par l’État, des objets tout blanc, un mini clip pour un grand livre, de la visualisation de données, une petite dose de Dieter Rams et de la visualisation de wireframe de sites internet. On terminera sur un WTF aux toutes petites mains ! :-)

Allez, on commence notre revue avec LA vidéo de cette semaine, simple, efficace, pour preuve, je l’ai regardée jusqu’au bout ! Grâce à ce court métrage, vous allez comprendre en 4 minutes pourquoi l’État français doit continuer de financer la culture avec un petit ou un grand C.

Résumé :

« Le journal Le Monde nous gratifie cette semaine d’une belle étude graphique sur les bienfaits économique de l’investissement culturel. Pour amener le débat dans cette période éléctorale, Le Monde nous démontre 3 grands principes économiques qui argumentent la valorisation de la Culture par le gouvernement. En sociologie, on considère la culture comme ce qui est commun à un groupe d’individus et comme ce qui le soude. Effectivement et sous bien des apsects, La culture est le Trésor d’une société. » [source]

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“Brand Spirit” est un projet vraiment intéressant d’un point de vue conceptuel mais aussi d’un point de vue purement forme pour exercer son oeil. Chaque jour, et pendant 100 jours, Andrew Miller va peindre en blanc un objet de marque et enlever ainsi tout logo ou tout signe visuel apposé. L’objet est ainsi réduit à sa forme la plus pure, son esprit initial. À noter aussi que chaque objet coûte moins de 10 dollars et que notre ami Andrew prend toujours un objet qu’il possède ou quelque chose qu’une autre personne lui donne. Le résultat est calme, apaisant et pourtant, on reconnait presque toujours les objets, les marques.

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Toujours cette semaine, j’ai eu la chance de découvrir cette fabuleuse version illustrée des aventures d’Alice au pays des merveilles. Illustré par la célèbre artiste japonaise Yayoi Kusama, ce livre sorti récemment chez Penguin Books au Royaume-Uni est présenté dans la vidéo ci-dessous. Une vidéo qui promeut un livre, c’est rare, mais une vidéo comme celle-ci, c’est une première ! À noter qu’un extrait du livre est disponible sur le site de Penguin Books !

Cliquer ici pour voir la vidéo.

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On continue notre vendredi avec ce travail graphique qui explore la relation entre les mots et les années. Dessinée par Toril Johannessen, cette série d’images sérigraphiées en grand format met en lumière les liens entre l’apparition et la fréquence de certains mots dans un contexte temporel. Une série de graphiques qui sont basés sur des publications de recherche de revues universitaires. Vous l’aurez donc compris, Toril Johannessen n’a pas choisi ses mots au hasard et les relations entre « logique & amour », « espoir & réalité » ou encore « chance & destin », sont d’autant plus belles qu’elles sont présentées dans le temps, et donc, dans l’esprit d’une société, d’une époque. Voilà le résultat :

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Cette interview, pas toute nouvelle mais toujours actuelle, est ressortie récemment pour son aspect éducatif sur le design. Dieter Rams, né le 20 mai 1932 à Wiesbaden, est un designer industriel allemand contemporain, étroitement associé aux produits de la société Braun et aussi à son appartenance à l’école fonctionnaliste du design industriel. Un immense designer donc, qui aura inspiré très largement Jonathan Ive, le designer d’Apple.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Merci Tom

Toujours cette semaine, je souhaitais vous présenter Wirify, un outil pour designers, développeurs ou bidouilleurs. Cet outil pratique, simple et gratuit va vous permettre de prendre un peu de du recul pour voir les sites web différemment et vous concentrer ainsi sur la structure des pages. Wirify cache donc le contenu et représente ainsi le site web sous forme de wireframe, comprenez, de petits blocs gris !

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Et le WTF de cette semaine est plutôt étrange! Intitulé “One Tiny Hand” (“une petite main“) ce site internet (un tumblr) a été créé par Zach Vitale, un jeune homme qui s’applique à manipuler sur Photoshop des photos de stars pour les doter d’une… toute petite main ! Aucune critique sur un quelconque handicap, le travail de Zach est là pour questionner, pour attirer l’oeil sur un “détail” de la photo, et pour regarder différemment ces “stars” que nous pensions connaître. Mais… pourquoi ces petites mains !?

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Et voilà, Vendredi c’est Graphism c’est déjà terminé, j’aurais également pu vous parler de cet atlas de la microédition, de l’exposition du sculpteur catalan Jaume Plensa, ou encore de l’exposition « OBEY PROPAGANDA » avec Shepard Fairey, mais non non non, je voulais tout simplement vous laisser avec le travail graphique doux et délicat de Tien-Min Liao, une belle réponse au WTF de cette semaine en quelque sorte :)

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Bon week-end ;-)

Geoffrey

On commence donc notre revue de la semaine avec David A. Smith qui est un personnage unique de par son talent et sa passion. Ce petit documentaire réalisé par Danny Coke présente le travail de David A. Smith qui réalise à la main et avec des machines assez impressionnantes (comme cette imprimante sur verre) des enseignes en tout genre. Pour cela, il utilise de la dorure, des miroirs, du verre et de bien beaux caractères typographiques. On pourra ainsi admirer sa technique et sa vision de l’artisanat au Royaume-Uni. Je doute qu’une telle qualité puisse être atteindre autrement que de façon artisanale :-)

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David A Smith | filmé par Danny Cooke

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On enchaîne ensuite avec quelques images dénichées sur le blog Scoopertino. Voici ce que pourrait être une diminution ou une évolution graphique du logo d’Apple. Si vous ne connaissez pas « Scoopertino », ce blog est un blog satirique sur ce qui se passe à Cupertino, et plus précisément, au siège d’Apple dans la Silicon Valley. Cette idée de logo est donc humoristique et décalée mais prenons le temps de l’observer quand même.

Cela fait de nombreuses années qu’Apple utilise le même logo, une pomme avec une feuille. Heureusement, Miyoko Yamada, un des rédacteurs de Scoopertino, propose du changement dans tout ça. Il a imaginé que Jony Ive (le monsieur design de chez Apple), décide d’épurer encore plus le logo pour être dans la tendance minimaliste de l’iPad & du dernier iPhone. On appréciera ainsi la tirade de Miyoko Yamada relatant avec humour « L’ancien logo était beaucoup trop compliqué… la feuille, la pomme, la pomme, la feuille… l’œil ne savait jamais où regarder ».

Une petit blague qui ferait également passer le slogan d’Apple de « Think different » à « Think dif™ »

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Voici une série de photographies grand format (jusqu’à 10 mètres de large) de bâtiments dont les fenêtres deviennent un élément qui se répète à l’infini. Ce projet réalisé par Fabiano Busdraghi, il nous plonge dans une construction virtuelle de bâtiments qui n’existent pas dans le monde réel. On se retrouve ainsi avec des palais immenses, comme des tours de Babel, avec des milliers, parfois des dizaines de milliers de fenêtres. Pour information, l’artiste prend en photo les fenêtres des bâtiments une par une puis réalise son montage sur ordinateur, créant ainsi un gigantesque collage.

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Allez, une petite vidéo qui a quelques mois déjà mais que j’ai eu le plaisir de recevoir par Anthony, lecteur de “Vendredi c’est Graphism” (première contribution!). Cette vidéo réalisée pour Lego et faite par Doran Temujin utilise des pièces de Legos pour représenter ce qui fait le charme de Londres. On se retrouve ainsi avec de belles et simples reproductions de boîtes aux lettres rouges, de bancs, de voitures, etc.

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Le site de la semaine est tout simplement superbe. Réalisé tout en flash, ce site conçu pour l’exposition Monet au Grand Palais à Paris a été créé par l’agence Les 84. On y découvre ainsi un subtil mélange entre design, peinture, navigation, contenu, le tout de façon très poétique.

Et pour finir cette semaine de graphisme et de design, voici une vidéo très WTF et expérimentale. Intitulée “FREE DILDA”, cette vidéo me fait quand même un peu penser que sans Internet, nous n’aurions jamais eu la chance de voir tout ceci !

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Et pour finir ce numéro de “Vendredi c’est Graphism”, je voulais vous dire un petit merci d’être toujours nombreux et vous inviter à m’envoyer un mail ou me twitter vos actus design, graphiques, vos films ou vos projets mais aussi vos WTF graphiques, vos idées, etc. ce sera avec plaisir :-) À la semaine prochaine et bon week-end !

Ici Geoffrey de Graphism.fr et voici le premier épisode d’une longue série intitulée “Vendredi c’est Graphism”. Je déplie donc bagage sur Owni tous les vendredi pour un aperçu de la semaine en design, en graphisme, en typo, en art, en vidéo… De quoi vous inspirer  jusqu’à la semaine prochaine !

On commence donc avec la data visualisation de la semaine qui est signée par Applied Works pour The Times et qui présente, sur iPad, un ensemble de quatre infographies interactives sur des sujets très différents. Au programme: « The Wall of Debt » (le mur de la dette), qui présente le budget d’urgence de George Osbourne et qui illustre l’ampleur de la dette nationale du Royaume-Uni. Une autre application très différente, spécialement développée pour la Coupe du Monde et qui regroupe tous les matchs, les résultats et tous les buteurs. Une troisième qui met en avant la fracture sanitaire entre le nord & le sud de l’Angleterre et une dernière, historique, qui est en fait une frise chronologique interactive pour commémorer en photos, coupures de journaux et clips audio, les 70 ans de la bataille d’Angleterre.

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Voici ensuite un outil de création typographique qui m’a tapé dans l’œil, il s’agit d’un projet intitulé CREO. Imaginé et conçu par Charissa Rais, cet ensemble de tampons vous permettra de créer des lettres géométriques et d’écrire avec vos propres caractères. Le but est d’encourager les utilisateurs à jouer, à expérimenter et à s’exprimer par la typographie. Une belle initiation donc.

On reste dans la typographie avec la typo de la semaine, gratuite et créée par le talentueux designer graphique Stereotypes, cette sans serif porte le doux nom de “St Ryde”. Elle est tout à fait dans la lignée des typographies récentes, simples, arrondies et très élégantes sans pour autant paraître désuète. On appréciera également ses chiffres elzéviriens non alignés et la finesse de certaines jambes ou encore les gouttes des lettres comme le “r”, le “n”, le “p”, le q”. Cette typographie se télécharge gratuitement sur MyFont en version uniquement Regular (à 0$).

L’artiste de la semaine est pour moi Petra Zlonoga. Cette jeune illustratrice de talent vivant à Zagreb en Croatie a partagé en ligne son premier dessin animé, joli, touchant et si simple… un petit moment de poésie sans prétention à découvrir.

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La création numérique de la semaine est en fait un jeu-vidéo expérimental et assez novateur car il se base sur l’architecture du lieu dans lequel il se joue pour développer son propre niveau, ses propres contraintes. Réalisé par Sures Kumar et son équipe du National Institute of Design en Inde, ce projet intitulé “Framework” était à l’origine un simple pong sous forme d’installation interactive. L’idée de réalité mixte (monde réel architectural et projection virtuelle) fait son chemin dans la tête des designers, et ce n’est pas pour nous déplaire :-)

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Le site de la semaine est placé sous le signe du “wtf” et du zombie :-) Déniché sur BoingBoing, ce site est en fait une Google Map localisant les morts vivants (et autres faits relatifs aux zombies…) à partir de la série de Comics de Robert Kirkman (Walking Dead comic). Je vous invite à vous promener sur la carte pour découvrir ces bien étranges personnages.

Et… bonne fin de semaine ;-)

> Voir l’article original sur graphism.fr /-)