Allez hop, on commence notre belle et grande revue de la semaine avec un tout nouveau projet d’artiste sur… les tatouages !Je n’ai pas de tatouages mais pourtant, cet art me fascine étrangement. En effet, un tatouage c’est avant tout une histoire, un passé, une pensée, une façon de s’exprimer par l’esthétique d’un dessin et l’esthétique d’un corps. Ainsi, j’ai été ravi de découvrir « Pen & Ink », un tout nouveau blog sur les tatouages ​​et les histoires qui se cachent derrières. Créé par Isaac Fitzgerald et Wendy McNaughton, chaque article dispose de l’illustration d’un tatouage accompagné de son histoire… manuscrite !

Un résultat très intéressant s’en dégage.

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On continue avec une vidéo très intéressante ! Il s’agit du SENSEable City Lab qui a conclu un partenariat avec la division SNCF pour la recherche et l’innovation afin de présenter de nouvelles façons de mieux comprendre comment les gens accèdent aux différentes parties de la France en utilisant le système ferroviaire à grande vitesse. Les réseaux de transport sont aujourd’hui très denses et sont munis de capteurs et des systèmes numériques pour faciliter les opérations de routine.

La vidéo ci-dessous combine ainsi plusieurs ensembles de données générées par ces systèmes pour fournir de nouvelles perspectives sur la façon dont la France se déplace sur le rail jusque parfois très tard ! L’idée est aussi de comprendre d’une meilleure façon comment les passagers sont affectés par les retards des trains et pourquoi pas, limiter le retard par passager tout en augmentant la satisfaction des passagers en général.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

On enchaîne avec le logo de la semaine ! Dans la grande famille des « rebranding », je vous présente le nouveau logo de Twitter ! Twitter est un oiseau bleu… et l’oiseau bleu est Twitter ! En effet, l’image de Twitter a su s’imposer rapidement et facilement en quelques années auprès du grand public. Ce nouveau logo est en fait un « rebranding », une nouvelle version du même logo de marque. Twitter nous propose donc une version simplifiée du petit oiseau bleu qui prend son envol.

Le directeur de la création de la société, Doug Bowman, en a fait l’annonce hier sur le blog de Twitter, en déclarant:

« À partir de maintenant, cet oiseau est le symbole universellement reconnaissable de Twitter. Notre nouvel oiseau naît de l’amour pour l’ornithologie, du design et de la créativité et de la géométrie simple. Cet oiseau est conçu uniquement à partir de trois séries de cercles qui se chevauchent – semblable à la façon dont les réseaux, les intérêts et les idées se connectent et se croisent. Ainsi, un oiseau en vol est la représentation ultime de possibilité de liberté et de l’espoir sans limites. »

Le logo :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

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Allez hop on continue notre revue de la semaine avec la vidéo de mon talk que j’ai eu la chance de faire pendant TEDxParis Université. En tant que designer, j’étais invité à parler librement autour du design et de la thématique de TEDx Paris Université (TEDxPU pour les intimes) : “Sortir de la Caverne”. J’en ai donc profité pour présenter ma vision personnelle de la posture du designer et ma façon de partager. Evidemment, le format de TED est particulier, c’est un exercice de style dans lequel on vient raconter un parcours, une histoire, une expérience de vie, etc.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

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J’ai toujours été un grand fan des livres, des affiches et des cartes en pop-up . C’est donc avec plaisir que je vous présente une découverte de la semaine avec le graphiste Mengyu Chen qui a créé une magnifique collection d’animations sur des feuilles de papier. Ce graphiste & directeur artistique de Portland s’appelle Mengyu Chen et travaille actuellement sur une nouvelle bande dessinée. En attendant, ses idées et l’exécution de ses affiches / cartes pop-up sont vraiment très spectaculaires !

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On termine avec Konstantinos Frantzis, Kat Zorina et Ruben van der Vleuten qui ont construit un mélangeur à cocktails relié à… Twitter évidemment ! Un peu comme le piano cocktail de notre ami Boris Vian, cette installation est un prototype qui, selon les “trending topics” de Twitter, viendra choisir les ingrédients puis mélanger.

Tweets Tasty, c’est son petit nom, est donc une expérience de visualisation de données qui permet aux utilisateurs d’explorer les tendances actuelles à travers le “goût de twitter”. Ils utilissent l’API de Twitter et recueille les tweets contenant les noms des fruits spécifiques tels que les ananas, les pommes ou encore la carotte… le tout crée un cocktail ou un smoothie. Drôle d’idée non ?

Cliquer ici pour voir la vidéo.

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Le WTF de cette semaine est signé par la Moselle avec son nouveau logo de “Moselle Tourisme”. Un WTF graphique donc car la Moselle reprend donc son logo “officiel” et crée un logo mashup dans lequel on retrouve l’ancien logo de Twitter (dont les droits sont déposés), le petit pouce de Facebook (pareil) ainsi qu’une icône de flux rss et un grand + pour rappeler Google+… le tout ressemble à une icône d’application iPhone. Gloups !

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Pour le mot de la fin, je voulais vous proposer de hacker l’autisme, de vous plonger dans un drôle d’univers avec ce clip, de télécharger ce joli caractère intitulé Metropolis ou encore d’apprécier la finesse du dessin de meuble… en 3D !

Bon week-end et… à la semaine prochaine pour de nouvelles aventures ;-)

Geoffrey

Bonjour toutes & tous et… bon vendredi 1^er avril :-)

Comme pour toutes nos éditions de Vendredi c’est Graphism, la semaine a été riche en actualités graphiques et visuelles. J’ai fait ma sélection, pour la mettre à bord de la soucoupe d’OWNI. Au programme de la semaine, l’identité visuelle d’Eurostar, un jeu vidéo sur Jeff Koons, des peintures mélangeant casques de robot et des enfants. On parlera aussi des Restos du Coeur, de retrogaming et d’un monsieur un peu fou qui a la machette facile ;-)

Bonne lecture !

Geoffrey

Allez, on commence notre revue de la semaine avec LA news graphique qui aura fait parler d’elle… il s’agit de la nouvelle identité visuelle d’Eurostar ! Vous vous souvenez peut-être de cet article sur le nouveau logo d’Eurostar du 21 juillet 2010 où je vous présentais ce nouveau logo en exclusivité 8 mois avant sa sortie ? Suite à cette news, j’avais été contacté par Eurostar pour retirer le logo, ils n’étaient pas prêts…

Mais aujourd’hui, ça y est, le logo est sorti officiellement ! Après un an et demi de travail avec leur agence anglaise SomeOne [en] et de nombreuses phases d’études approfondies avec leurs clients, Eurostar change d’identité visuelle ! Un logo assez intéressant mais tout en 3D qui aura l’audace d’être appliqué sur tous les supports de communication, trains, affiches, sculptures, et même les buissons.

Comme vous pourrez le constater, ce n’est pas un logo qui a été conçu, mais véritablement un objet 3D, une sculpture mise en image sur les supports. C’est assez étrange comme concept mais pourquoi pas ? (oui, je suis assez ouvert pour imaginer que ça soit possible) Le tout est quand même soutenu par un ensemble pictogrammes et typographie assez plaisant.

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On enchaîne avec une actualité assez provocatrice et qui vous propose de vous défouler avec un jeu vidéo intitulé « Jeff Koons Must Die ! » (Jeff Koons doit mourir!). Ce jeu vidéo est réalisé  par Hunter Jonakin, jeune diplômé de l’Université de Floride. Le jeu est constitué d’une galerie d’œuvres de Jeff Koons, cet artiste américain, anciennement courtier et aujourd’hui artiste richissime & reconnu en ayant entre autres renouvelé le pop art avec une vision post-moderne. Bref, ça dégomme, ça tire, ça détruit ses œuvres pour le plus grand plaisir des agents de sécurité du musée ;-)

Cliquer ici pour voir la vidéo.

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Allez, on reste dans le jeu vidéo avec la vidéo retrogaming de la semaine ! Il s’agit d’une compilation des morts dans les jeux vidéo dits « rétros ». Tout y passe, de l’explosion pixellisée, du sang ultra rouge, de la chute ou du « rayon de la mort », je vous laisse découvrir ces mille et une morts et, certainement retrouver de vieux souvenirs… *soupir* :-)

Cliquer ici pour voir la vidéo.

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Toujours cette semaine (avant-hier plus précisément), nous avons pu découvrir le travail de Benjamin F. Guy qui réalise des enfants avec des casques de géant. Drôle d’idée en effet, mais ses peintures sont vraiment belles et pleines d’émotion. Cet artiste venu d’Australie réfléchit donc à l’enfance et soulève la question du rapport à l’imaginaire du dessin animé et aux personnages comme Mask, Transformers, Star Wars ou encore G.I.Joe…

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On continue avec une vidéo que Hanna Baranes de la Netscouade m’a envoyé. La Netscouade a réalisé cette vidéo de visualisation d’informations sur les Restos du Cœur afin de faire parler de la richesse de leurs activités et engagements. La forme pourrait sembler classique et connue, cependant, le sujet est tout autre. En effet, nous avons l’habitude de voir des animations de visualisation de données pour des choses technologiques, mais là, pour les Restos du Cœur, c’est assez rare pour être souligné ! :-)

Cliquer ici pour voir la vidéo.

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Le WTF de cette semaine, c’est avec cet Allemand qui n’a pas froid aux yeux ni à la machette ! Peut-être s’est-il inspiré du film du même nom pour concevoir ce lance-pierre géant qui permet de lancer à très grande vitesse, une machette bien affûtée. Et non, il n’a même pas peur ! ;-)

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Pour finir notre revue de la semaine, je vous invite à faire deux bonnes actions. La première envers le Japon avec cette image que le graphiste Frankie Doguet a réalisé et commercialise (dont tous les bénéfices sont envoyés en soutien pour le Japon). L’autre bonne action est la campagne de soutien pour la Quadrature du Net, (qui combat activement les lois Hadopi, Loppsi ou encore l’ACTA…). Par ailleurs, je vous remercie encore à toutes et tous d’être là, de m’envoyer des mails ou des tweets pour partager vos actualités, c’est un grand plaisir !

Geoffrey

Cette semaine, en ma compagnie, nous allons découvrir de nombreux talents, dans le monde du design, de la technologie, du graphisme, ou encore de la vidéo… un beau mélange comme je les aime ! Je vous propose donc de découvrir l’esprit d’un designer qui a repensé un “concept phone” du futur, puis d’enchaîner sur le nouveau logo pour le HTML5 lancé par le W3C. Je vous partagerai également une superbe visualisation de données sur le vocabulaire employé par les horoscopes ainsi qu’une vidéo typographique qui a beaucoup fait couler de pixels. On finira sur un WTF qui vient du pays des merveilles, mais je ne vous en dis pas plus :-)

Cette semaine on débute avec une petite actualité futuriste qui fait toujours rêver. Sorti tout droit de l’imagination du designer Kristian Larsen Ulrich, voici un téléphone que l’on peut retourner dans tous les sens. Conçu avec trois écrans tactiles AMOLED flexibles ainsi que d’un clavier, ce téléphone est en fait un ensemble triangulaire maintenu avec des charnières souples. Entre le mini-ordinateur, le réveil et le téléphone, laissez-vous plonger dans toutes ces possibilités qui associent intelligemment design et technologie.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

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Cette semaine, nous avons pu découvrir le nouveau logo du HTML5 ! Présenté par le W3C, le logo de la technologie “HTML5″ propose en fait une identité visuelle qui aura un impact sur la plateforme web ouverte. Dans l’esprit visuel des super-héros, ce logo permet ainsi de mettre une image sur le HTML5 et permet ainsi au W3C d’encourager les développeurs à utiliser cette technologie et à fournir des feedbacks au groupe de travail HTML du W3C.

Très simple et en même temps bien composé, ce logo associe habilement le “S” de Superman et le “5″ de HTML5. Le tout avec deux couleurs, cela suffit, il ne fallait rien ajouter de plus ! Ensuite, concernant l’idée de dessiner un logo pour une technologie, ce n’est pas la première fois et l’histoire de l’informatique ne me fera pas mentir ! Le W3C utilisera donc cette image comme cheval de bataille graphique pour exporter et évangéliser la bonne parole du HMTL5.

Et je vous le donne en mille, il existe déjà des parodies caricaturant ce logo ;-)

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On continue avec cette vidéo qui a fait le tour du web ces derniers jours et qui a été réalisée par Climent Canal (pour le design), par Baptista Sebastián (pour l’animation) et par Aimar Molero (pour la musique). Tout en typographie, avec des enchaînements plutôt fluides, l’on découvre une suite de variations graphiques et typographiques autour d’une phrase, de mots… Je vous laisse découvrir !

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Allez, on enchaîne nos petites découvertes visuelles par un beau diagramme publié par Information is Beautiful. Ce diagramme permet de visualiser les mots les plus couramment utilisés dans les 22.000 horoscopes, et ce, organisés par signe. Et là, Ô surprise, les signes partagent réellement le même champs lexical, les mêmes mots!

D’ailleurs, comment ont-ils récupéré 22000 horoscopes ? Évidemment, il aurait été possible de faire ça manuellement et de copier coller tous ces textes à partir de l’une des nombreuses pages web sur l’horoscope. Mais avant de faire cela, la petite équipe de Information is Beautifull a calculé que cela aurait pris environ une semaine de travail (84,44 heures). Bref, au final, avec l’aide du très bon programmeur Thomas Winnigham, ils ont hacké les sites d’horoscope (à l’aide d’un script Python fait maison) et ont ainsi récupéré 22.186 horoscopes dans une seule feuille de calcul.

Voilà le résultat, trié par signe astrologique.

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Toujours cette semaine, nous avons pu découvrir un petit tutoriel assez court mais plutôt amusant dispensé par Addison Kowalski ! Ce graphiste très doué dans le pixel art nous montre comment faire un avatar “8-bits” avec Photoshop. Les explications sont en anglais mais le visuel parle de lui-même et s’avère très simple, il suffit de quelques clics pour faire quelque chose de rudimentaire qui fonctionnera plutôt bien visuellement en 16×16px ou 32×32px. Prenez donc ce petit tutoriel comme une base à laquelle il vous faudra rajouter votre brin d’imagination :-)

Cliquer ici pour voir la vidéo.

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Le créateur du WTF de cette semaine possède : soit un très bon fournisseur de drogue, soit une appétence pour les arcs en ciel et les petits animaux bizarres. Bref, je vous laisse découvrir ce petit WTF et surtout, pensez à monter le son, vous allez vivre un moment… magique ? :-)

> le wtf de la semaine est par ici

Pour conclure, je vous remercie pour vos messages, vos commentaires et si vous avez encore un peu de temps (oui, demain c’est le week-end :-) ) je vous invite à jeter un œil à trois conférences auxquelles j’ai pu assister : les conférences TEDxParis, celle de Stefan Sagmeister et celle des jeudis de l’imaginaire avec Jean-Jacques Wunenburger :-)

Et… bon week-end :-)

Geoffrey

Ici Geoffrey et je vous présente aujourd’hui le 16e épisode de “Vendredi c’est Graphism!”. C’est donc reparti avec une revue de la semaine remplie d’images avec notamment : l’identité visuelle de la Hadopi, enfin diffusée, avec également un nouveau concept d’interface tout en papier, ou encore avec  une série d’affiches WTF de très bon goût ;-) On aura aussi l’occasion de se pencher sur un travail très élégant mélangeant pixel-art et papier ou encore un extraterrestre dans un appartement.. Wouw ! Bonne lecture !

On commence donc notre revue de la semaine avec  un document qui a été révélée avant-hier. Il s’agit de la charte graphique de la Hadopi qui a été publiée ! On se rappelle bien des histoires rocambolesques qu’il y avait eu avec le tout premier logo, puis le second, bref, aujourd’hui Numerama publie la charte graphique réalisée pour la Hadopi. Une charte très classique mais toujours intéressante à éplucher quand on s’intéresse au graphisme et au branding corporate.

On découvre donc la tête du courrier que les « méchants pirates » recevront, mais aussi le graphisme de l’enveloppe, de la carte de visite des représentants de la Hadopi, les choses « à ne pas faire » avec le logo, ou encore l’iconographie utilisée pour l’image de marque.

Voici d’ailleurs quelques extraits :

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Toujours cette semaine, j’ai découvert un travail vraiment intelligent d’une interface interactive sur papier. Les innovations relatives aux interfaces tactiles sont encore nombreuses mais la dernière que j’ai remarqué est une création de l’Université de Keio au Japon. Un groupe de recherche de cette université a donc développé une interface tactile qui utilise le papier comme point de contact et comme élément visuel. L’idée est donc de prendre la courbure de la surface de la feuille et de jouer avec. Voilà ce que ça donne :

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Après cette vidéo, on enchaîne avec la suite tant attendue de la série d’illustrations “WTF?”. Cette série graphique est réalisée par la société de design créatif “Estudio Minga” qui, au départ avait conçu ces affiches comme des blagues… Et comme souvent, la blague a pris une ampleur plus importante !  Ces illustrations minimalistes ont pour thème le “What de Fuck ?” ou la situation absurde, le n’importe quoi. Je vous laisse découvrir :

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Cette semaine fut également pour nous l’occasion de découvrir la grande avancée de Google Earth 6. Le virtuel a réellement fait un pas en avant avec cette nouvelle version de Google Earth. Cette fois, on peut découvrir les forêts (avec une cinquantaine d’espèces d’arbres pour l’instant..) ou encore le travail très important qui a été réalisé pour les transitions entre la 2D et les buildings en 3D. Un sacré travail donc :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

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C’est l’image gag de la semaine qui aura fait rire les graphistes , j’en profite donc pour faire un petit extra et vous la présenter :

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Ce vendredi c’est aussi l’occasion de vous partager un travail graphique tout en bande dessinée avec le travail de la talentueuse et charmante Ruth Afrita, une jeune designeuse de Singapour qui a réalisé cette série de création en papier découpé sur Scott Pilgrim. Le résultat est coloré, précis, très dynamique, à l’image de Scott Pilgrim donc ;-)

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On termine cette semaine de Vendredi c’est Graphism avec un bon WTF qui m’aura fait rire il s’agit tout simplement du premier extraterrestre et de sa soucoupe volante… Humm !

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Pour finir notre revue de la semaine je vous invite à partager vos news, vos attentes, vos envies dans les commentaires de cet article et pourquoi pas, m’envoyer vos actus à diffuser ici :-) Soyez sages et ouvrez grand les yeux !

Ouch, ça pique !

Je vous cette semaine un évènement qui aura fait un peu de bruit dans le monde du graphisme, il s’agit de la nouvelle identité visuelle de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, l’Ensad, grand cru 2010 ! Il s’agit donc du travail qui fait suite à l’appel d’offre qui mettait plusieurs agences & designers en concurrence afin de refaire la charte graphique de l’Ensad. L’ancienne, souvenez-vous avait été dessinée par m/m Paris.

Cette fois-ci, le travail a été réalisé par l’Atelier Trois. Je tiens d’ailleurs à préciser que ce travail ne reflète pas la qualité de l’Atelier Trois qui fait par habituellement du bon travail. J’imagine que la problématique de faire une identité visuelle pour l’Ensad et assez douloureuse, notamment avec ce que j’en ai entendu, comme par exemple plusieurs mains sur la souris qui dessine et qui fait les choix… Mais quand même.

La campagne de communication autour de cette identité visuelle aux allures de travaux routiers se dit “résolument contemporaine”. Hum, apparemment ça n’est pas la vision de tout le monde :

(la dernière image avec le panda est une blague douteuse, je vous rassure ;-) )

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Allez, on change radicalement de thème avec la sortie cette semaine d’un petit jeu en réalité augmentée intitulé « AR Missile ». Vous l’aurez compris, ce jeu vous permet de tirer des missiles sur un décors réel. Il suffit de toucher l’écran pour envoyer des missiles en définissant des trajectoires de vol. Apparemment, le point novateur se situe au niveau de la technologie d’analyse d’images en temps réel.

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Cette semaine, j’ai eu la bonne surprise de découvrir le making-off de la vidéo du générique de l’émission “L’édition spéciale” de Canal +. C’est en tout, 3 mois et demi de stop-motion, de découpage, de pliage, de papiers de couleur et de montage sur After Effects, un sacré chantier donc. On notera que c’est Greg Barth qui était aux manettes et que toute la vidéo a été tournée avec 2 Canon 5D Mark II. En dehors de cette création tout en papier, ils se sont donc donnés les moyens pour la mettre en image :

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Cette semaine fut aussi LA semaine de la sortie de tous les hacks de Kinect, la dernière console de Microsoft. Ces derniers ont d’ailleurs été très ouverts au “piratage” de leur console, ce qui, au départ m’a un peu surpris. Mais voilà, la Kinect a tout à gagner en se faisant hacker, bidouiller, modifier, porter sur ordinateur.. Bref, en guise d’exemple, je vous présente donc un hack réalisé et présenté par le MIT Media Lab (Interfaces Group). Ce petit hack, vous allez le comprendre, leur permet d’utiliser la Kinect comme une interface gestuelle pour la navigation sur le web.

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Dans les découvertes de la semaine, j’ai eu l’occasion de re-découvrir un site internet qui, je l’espère, vous sera très pratique. Je connaissais déjà Kuler de Adobe, mais j’ai découvert ce matin Color Scheme Designer. Ce site vous permet de choisir précisemment une couleur et de définir sa gamme colorée, son camaïeu, ses teintes. Bref, la prise en main paraît complexe au premier abord mais c’est vraiment très facile en réalité.

D’ailleurs, pour les fans de ce genre d’outils, si Color Scheme Designer ne vous suffit pas, il existe aussi : 0to255.com ou encore colorotate.org :-)

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Réalisé pour son fils de deux ans, ce robot a été conçu par un papa un peu geek et beaucoup bricoleur. Le petit a dit un jour à son père : “Papa, je veux monter sur un robot !”, ni une ni deux, le papounet a réalisé un robot assez insolite. L’idée originale vient du sculpteur néerlandais Theo Jansens qui avait conçu le “Land Crawler”, cette plate-forme de 12 pattes mobiles. Voici le résultat, pour son enfant de deux ans :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

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Le WTF de la semaine est à base de chats issus du site ladislife.tumblr.com des belles mises en situations comme on les aime, dans des scènes pas possibles.. bref, “n’importe nawak” comme disent les jeunes ;-)

merci Astrid &  Sy! pour le wtf de la semaine ;-)

Pour finir, je vous invite à rester attentifs aux hacks comme ceux qui sont réalisés avec la Kinect. En effet, la culture hacker est selon moi, extrêmement proche de la culture du design, voire même en avance sur de nombreux points. À tous les designers, hackers, et bidouilleurs, détournez et faites les choses avec vos petites mains… et n’oubliez pas, bien-sûr de partager tout ça sur Youtube ;-)

Une belle actualité graphique cette semaine dans Vendredi c’est Graphism! avec beaucoup de sujets assez divers ! Si ça vous tente, on parlera aujourd’hui Open Source & Design, on fera également un point sur le nouveau logo de GAP & le dernier showreel de Genki Ito (assez bluffant!). On enchainera ensuite avec le travail pixel & jeu vidéo de Jonathan Ball, puis je vous inviterai à regarder un projet de design du CIID. Pour finir, on va relativiser sur “la couleur” dans le design et un bon WTF bourré d’insultes québécoises ;-)

Voici une réflexion menée entre mon ami Avétis & moi-même sur les questions d’opensource & de design. En effet, l’idéologie opensource est très présente dans certaines sphères du web, de développeurs, etc. mais encore assez rare chez les designers, voire quasi inexistante. Pourtant, les outils (pas forcément les outils de création, mais tous les autres) que nous utilisons sont nombreux a être sous licence opensource.

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Quelques questions :

1 – Serait-il possible d’imaginer, pour faire face aux efforts des développeurs qui travaillent sur des projets opensource, que tous les designers qui utilisent des applications opensource puissent aider un projet opensource — pas obligatoirement un qu’ils utilisent — à se faire une beauté, une identité visuelle, une affiche, à communiquer sur leur existence. On le sait, les applications opensource manquent souvent d’une bonne interface, d’un bon logo, d’une bonne touche graphique et cette forme de donation pourrait apporter un bien fou à la communauté opensource. On pourrait même imaginer un petit portail web à cet effet.

2 – Au-delà de ce côté participatif, la diffusion avec les sources des travaux des designers serait également un gros plus pour les projets opensource. On sait très bien que dans le milieu professionnel, les sources ont une valeur financière, qu’il est possible de les vendre. Ici, avec l’opensource, à l’instar des logiciels, les designers laisseraient leurs sources à dispositions.

3 - Selon-vous, quelle licence creative commons correspondrait le mieux à cette forme d’échange de bons procédés ?

4 – Si des sources graphiques sont diffusées avec un projet opensource, il serait intéressant qu’elles le soient dans un format libre et ouvert. il arrive très souvent qu’un logo soit partagé par son créateur dans le format AI (ou pdf) propriétaire. (remarque ajoutée par lolobobo en commentaire)

Voilà, le terrain est en friche, je vous invite à y réfléchir également et pourquoi pas, proposer vos propres idées !

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Dans l’actualité design & graphisme de la semaine, voici un petit évènement qui a fait beaucoup de bruit chez les designers & de nombreux curieux. Il s’agit du nouveau logo de GAP qui a pris un virage à 180 degrés.

Fondée en 1969 à San Francisco, Gap est l’une des marques les plus populaires de prêt à porter aux États-Unis. Avec 1140 magasins en Amérique et près de 300 autres à l’étranger, Gap possède une visibilité très large et une bonne image auprès de son public. Mais voilà, Gap a lancé très discrètement son nouveau logo avant-hier. Au début, j’ai cru à un “fake” comme l’on dit, mais non, c’est bel et bien le nouveau logo.

Avec la Helvetica pour typographie, zéro prise de risque, on se retrouve avec un logo tout à fait standardisé. Le petit carré ombré dans le coin n’aide pas non plus le logo en lui apportant un côté presque bas de gamme. Pour encore un peu plus de fun, un compte Twitter a même surgi 24 heures après la sortie du logo. Et le pire c’est que GAP est resté muet et qu’aucun communiqué de presse officiel a expliqué le travail sur ce logo.

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On enchaine avec la sortie cette semaine du showreel (vidéo de présentation) du talentueux designer Genki Ito. Ce jeune homme a rejoint W + K Tokyo Lab en 2004 et a travaillé depuis sur des projets aux grands noms tels que Google, Nike ou encore PlayStation. Il a également reçu plusieurs prix de design… mérités !

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On s’éloigne du design de quelques pas pour jeter un œil du côté de l’illustration et notamment avec ces mondes inspirés de l’univers 8-bit et celui du jeu vidéo. Réalisées par l’illustrateur et designer anglais Jonathan Ball, ces créations sont pleines de couleurs de joie et de détails. L’idée globale que l’auteur présente est que les jeux 8-bit peuvent gouverner le monde, tout simplement ;-)

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Voici ensuite un projet assez intéressant intitulé LSSE pour Locate, Support, Survive, Endure. Ce projet, réalisé par Ishac Bertran (étudiant en design au Copenhagen Institute of Interaction) est prévu pour relier des survivants, les secouristes et les bénévoles en cas de catastrophe de grande envergure. Le tout fonctionne avec de la visioconférence et de la cartographie. Les informations sont envoyées à un tableau de bord central, sur lequel les responsables des secours gèrent tous les aspects logistiques.

Ce réseau est donc utilisé à différents niveaux :

• pour le choix matériel emporté par les secouristes
• pour garder un certain calme au sein des survivants
• pour communiquer avec sa famille

Cliquer ici pour voir la vidéo.

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On continue le tour de la semaine avec cette belle image que Jacinthe Busson, designer & ergonome a bloggué cette semaine. Il s’agit là d’un topo sur les liens entre la couleur, son aspect et ses répercutions sonnantes et trébuchantes sur le commerce. Loin de poser un dogme sur la signification des couleurs, cette grande visualisation nous rappelle quand même des éléments fondamentaux.

Jacinthe en extrait quelques chiffres :

• 52% des clients ne reviennent pas sur un site web à cause de son esthétique.
• 42% des consommateurs fondent leur opinion sur la conception globale d’un site web.
• 60% des consommateurs se sentent à l’aise et sont plus susceptible d’acheter un produit qui a le mot «garantie» qui lui est associée.

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On termine la semaine avec du bon WTF québécois comme on les aime !  Réalisés par le Tampographe Sardon, ces tampons sont une superbe collection des insultes québécoises les plus drôles, prenantes et les plus vulgaires ! Mais pourquoi est-il si méchant ? ;-)

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Un petit mot de la fin sous forme d’image ;-)

Ici Geoffrey, et je vous propose une vue d’ensemble de l’actualité graphique de toute la semaine. On commencera donc l’aventure avec quelques rebondissements dans l’histoire de la boulette graphique d’Apple avec l’interface d’iTunes 10 (après la boulette du logo d’iTunes 10). Je vous proposerai aussi un document PDF très complet sur le design graphique et Barack Obama, ou comment faire la meilleure campagne graphique de toute l’histoire politique. Je vous expliquerai également combien faut-il de Helvetica(s) pour aller jusqu’à la Lune ou encore comment bien ouvrir un livre. On admirera également ensemble la dernière vidéo d’Evan Roth.

Et pour finir, pour les potiers mélomanes, je vous montrerai comment faire un vase avec un tourne-disque. Normal quoi, c’est vendredi ;-)

On commence donc ce vendredi avec la proposition visuelle de l’interface d’iTunes 10 réalisée par le designer Scott Jense. Il a conçu et proposé une maquette de sa propre vision graphique  d’iTunes afin d’alimenter la critique graphique faite à l’encontre du logiciel d’Apple. La nouvelle version d’iTunes semble bâclée, non-ergonomique, pas assez claire et avec quelques aberrations graphiques. Beaucoup regrettent également ces nouvelles icônes grisées qui semblent être inactives. On remarquera également la ressemblance de plus en plus forte avec une l’interface du logiciel de musique Spotify.

Voici la comparaison :

Dans la version de Scott Jense, on saura apprécier le côté plus clair, plus hiérarchique de l’interface mais je ne peux m’empêcher d’avoir un doute quant aux changements qui ont fait passer les boutons « fermer, agrandir, rétrécir » (rouge, jaune, vert) qui étaient à l’origine alignés horizontalement et en haut à droite, à ces boutons en haut à gauche et alignés verticalement. Souhaitons qu’il y ai eu une réflexion sur l’ergonomie mais cela me semble un énorme changement pour l’utilisateur.

En attendant la prochaine version d’iTunes, vous pouvez toujours consulter le site de Damien Erambert qui a créé un script pour aligner de façon ergonomique les boutons de contrôle et qui propose également un kit pour installer les icônes d’iTunes 9.

On se repose ensuite un peu les yeux avec la toute dernière création vidéo du jeune artiste Colin Hesterly. Intitulée “World Of Motion”, cette petite histoire, graphiquement très bien menée, est une exploration nostalgique de notre monde en mouvement. Elle est un hommage aux divers accomplissements de l’homme dans le transport et la technologie. On appréciera l’attention prêtée aux petits détails d’éclairage et également à la dynamique de l’animation.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Cette semaine, le site internet “Designing Obama” a fait son apparition. Ce site propose un livre très complet (disponible également en format numérique pour e-reader) sur le travail graphique réalisé  autour de la campagne présidentielle de Barack Obama. Ce livre regroupe ainsi les processus de création, l’histoire des idées graphiques déployées au cours de l’élection, les créations de fans, d’acteurs, d’activistes, de l’équipe de communication… Bref, 336 pages de bonheur pour les yeux et qui sont à télécharger en PDF ou à acheter directement sur “Designing Obama“.

“Combien faut-il de Helvetica pour aller jusqu’à la lune ?” Voici la drôle de question que s’est posé le designer Ben Terrett et mieux, il y apporte sa réponse ! La distance de la Terre à la Lune est de 385.000.000.000 millimètres. La taille de la typographie Helvetica non ajustée à 100pt est de 136.23 millimètres. Par conséquent il faudrait 2.826.206.643.42 Helvetica(s) pour aller jusqu’à la lune. À expliquer donc, lors d’un dîner entre graphistes ;-)

On notera au passage que la NASA a longtemps employé la Helvetica sur beaucoup de ses vaisseaux spatial, il y a donc déjà eu de la Helvetica sur la Lune ;-)

Il y a les geeks de l’informatique, les geeks du jardinage… Et les geeks des livres ! En tant qu’amoureux des livres, c’est toujours un grand plaisir que d’ouvrir un nouvel ouvrage. Mais attention, on ne fait pas ça de n’importe quelle façon. Voici une illustration amusante pour “les personnes qui n’ont absolument aucune idée de la façon dont elles peuvent manipuler leurs livres“. Ce guide simple explique en quelques étapes comment ne pas “casser” le dos du livre ;-)

On continue notre résumé de la semaine avec cette dernière vidéo publiée par le célèbre Evan Roth. Cet artiste du G.R.L. (Graffiti Research Lab) et du F.A.T. (Free Art & Technology) a assemblé toute sa collection de gifs animés dans une vidéo astucieuse et brillante qui dure tout de même 10 minutes. À écouter et à voir… Hypnotisant  !

Cliquer ici pour voir la vidéo.

D’ailleurs, vous pouvez créer vos propres compilations musicales en gif animés via ce site internet.

On termine notre semaine graphisme & design avec cette vidéo WTF de l’artiste Lyota Yagi qui nous présente sa méthode pour faire de la poterie en musique ;-)

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Encore merci et à la semaine prochaine !

Geoffrey